一场大赛,唱响千年古都的青春BGM

从初赛到决赛，从基层院团到百年老社，历时30天的赛程中，来自西安各专业院团的青春力量，奉献了10余场秦腔舞台精彩交锋。表演、演奏、创作三大门类齐整登场：这不仅是一次对西安秦腔传承家底的“全景式扫描”，更是一场关乎古老艺术未来生命的“青春答辩会”。当个人技艺的高光时刻被依次点亮，专业竞技升维为城市文化活力的集中喷发——传统在青春身上找到未来的姿态，古城在最激昂的乡音里，听见了关于传承的澎湃心跳。

当大幕拉开，生旦净丑所有行当、唱念做打所有绝活、老本新折所有经典集中亮相，幕后“大神们”也从“隐身模式”切到“战斗状态”——这哪里是比赛？分明是西安秦腔圈青春力量的一场“神仙打架”。

本届竞赛对于西安秦腔青年而言，可谓全行业的“团战”。从初赛到决赛，《打神告庙》中敫桂英如泣如诉的水袖，《劈山救母》里沉香矫若游龙的武打，《哭祖庙》中悲怆苍凉的唱腔，《顶灯》《拾黄金》里令人忍俊不禁的丑行绝活……每一幕展示都在刷新众人对古老艺术青春身姿的认知，共汇出秦腔艺术的永恒回响。

舞台即赛场，这里不仅对秦腔青年演员唱、念、做、打基本功与综合能力进行“极限检验”，高难度技巧绝活更成为功底试炼的“试金石”：“火流星”划出炽热轨迹；把子功里蕴含着数年苦练的成长；更别提“甩发组合”“水袖组合”“吹火”“长绸”“僵尸”“软毯子”等传统功法轮番上阵，用“让人眼花缭乱”已远不够形容。

由演员带来的舞台“炸场”仅是这场艺术较量的冰山一角，令不少观众和评委感叹的是，灯光、服装、音乐、造型、编导、字幕操作甚至前场管理……大赛涉及专项竞技领域涵盖了秦腔艺术的方方面面，且每个领域都藏着不露声色的“硬核选手”。

青年才俊在竞技中实现前所未有的跨门类深度交流，这让西安易俗社的舞美师武震很是感慨：“这个赛事平台非常难得，是一次极其宝贵的交流展示机会。”化妆师康瑞雪则带着青春版《白蛇传》的设计图稿前来“切磋”：“希望得到最专业的反馈，也看看同行们玩出了什么新思路。”

当台前的绝活和幕后的匠心在同一时空交响，当《水淹泗州》的经典传承与《白蛇传》的青春设计同台争艳，作为深耕秦腔领域多年的著名艺术家，西安演艺集团副总经理惠敏莉看到了秦腔未来的枝繁叶茂：“竞赛除了是表演人才的PK，更让秦腔创作、演奏、舞美等各门类的从业人员得以检视自我，实现跨门类的经验交流。”

秦腔这门古老艺术，在参赛的一位位年轻选手中，完成了从“角儿的艺术”到“一棵菜的艺术”的生态跃升，为古老技艺的当代传承注入了澎湃而协同的青春动能。

“压力是真的大，但兴奋更多。”西安易俗社丑角演员张浩在赛后坦言。他选择的《盗双钩》是武丑行当中极具难度的剧目，台下坐着从小听着他们唱片长大的前辈，更有全市各团最优秀的同龄人。“逼着你把所有看家本领和最新思考都亮出来。”对他而言，胜负之外，更在意的是“让更多人看到秦腔武丑不止于滑稽，它的技巧深度和表现力，值得被更多关注。”

由“被看见”和“被激发”带来的价值感，成为许多参赛者的共同收获。来自临潼区人民剧团的黄争红，凭借一出唱做并重的《黄鹤楼》赢得了满堂喝彩，下场时额头上被盔头勒出的红痕清晰可见，但他的笑容格外灿烂：“能走到决赛是幸运，但更大的幸福，是和这么多优秀的同行站在同一个舞台上。我们平时在基层演出，很少有这样的机会，看看‘山外’的风景。”他的话语间，流露出的是一种找到“组织”、融入更大专业共同体的归属与欣喜。

这个“会客厅”里，不仅有同行间的横向碰撞，更有来自艺术高峰的纵向滋养。评委席上，李东桥、谭建勋、屈巧哲、张保卫等著名艺术家“坐镇”，他们的点评往往一针见血，也饱含提携后辈的温情。

中国戏剧梅花奖得主李东桥在连续多日观赛后，感慨良多：“这几天的比赛看下来，心情很振奋。这些中青年演员，可以说是‘秦腔新蕾，代代辈出’。无论是唱腔、身段，还是对人物的理解，都展现出了扎实的功底和个人特色，剧目的完成度也很高，未来大有可期。”

来自业界权威的肯定，其分量与激励作用，远胜过任何分数与名次。竞技赛场之所以动人，也或许正在于那份由纯粹热爱与专业碰撞所激发出的活力。

当西安易俗社、西安三意社、西演·青年团、周至县剧团、鄠邑区宣化人民剧团、长安区剧团、临潼区人民剧团、蓝田县蓝天文化演艺有限公司等不同“门派”的青春力量，因为同一份对秦腔的执着而相聚，比赛便超越了竞技本身——秦腔艺术专业技能竞赛，在着力开掘中华文化深厚资源的同时，也在为新时代年轻的文艺工作者注入厚重绵长的文化属性：它引导他们从优秀传统中汲取养分与力量，并不断激励他们探索让古老艺术融入现代生活的新路径与新表达。

于是，后台不再是紧张的备战区，而成了热闹的交流角，一场场比赛，转化为连接不同院团、不同代际、不同观众的情感纽带与文化向心力，让人们提前窥见了未来秦腔舞台的中坚力量将如何崛起。

聚光灯下的每次完美亮相，掌声中的每个高光时刻，都深植于那些无人问津的日日夜夜。虽然时光更迭，那句古老的“台上一分钟，台下十年功”，在本届大赛一位位年轻选手的身影中，仍得以显露出最真实的模样。

“排练《杀生》的时候，我在排练场把自己练哭过，也不止一次被火灼伤过。”谈起舞台上那震撼众人的“吹火”表演，周至县剧团的刘莉语气平静，“磨炼是要很多年的，但当你站在台上，那一口气把火喷出去，角色满腔的怨与恨仿佛也随之倾泻而出。这一刻的酣畅淋漓，觉得所有的苦都值了。我对秦腔的这份心，从来没变过。”

这种以“年”为单位的沉淀，是许多参赛演员共同的艺术底色。同样来自周至县剧团的须生演员肖徐，为了演好《临潼山》这出极见功力的老生戏，在台侧看了整整两年，又苦练了数年大刀基本功。“手上磨出茧子，身上摔出淤青，老师才终于点头传授。”如今这出戏他已打磨了近二十年，每一次演出仍有新感悟。“希望通过这次大赛，让更多人感受到秦腔武须生的魅力，也算是对自己这么多年坚持的一份交代。”

这场竞赛最动人的展示，或许不在胜负分晓的刹那，而在那些被选手亲口道出的“台下功夫”里——是把一个旋转、一句唱腔练成肌肉记忆的千万次重复；是耐住寂寞，对古老程式日复一日的揣摩坚守。这个过程没有光环与喧嚣，甚至充满了孤独，但正是这份看似“笨拙”的坚守，构成了秦腔艺术血脉得以延续的根系。

当掌声为台上的“一分钟”响起时，那背后无数个沉默的日夜，才是这场青春答辩中最厚重、最诚恳的答案。

12月30日，伴随获奖选手站上荣耀领奖台，持续月余的秦腔赛事正式落下帷幕。然而，它所激起的涟漪，正由赛场向着西安这座千年古都的更广阔文化天地扩散开去——一场青春竞技，成就了西安与自己文化脉搏的又一次深情对望：古老与现代，传承与未来，都在高亢的腔调里清晰可辨。

观众商女士的感触代表了许多关注赛事的观众心声：“特别感谢有这样的比赛，让我们普通人如此密集、近距离地感受到秦腔的青春冲击力。它让我觉得，这门艺术和我们西安一样，底蕴深厚，但心里始终藏着一团年轻的火焰，从未熄灭。”

被业内关注的则是，比赛如同一面镜子，照见了这座城市对传统文化的当代守护。专程前来观摩比赛的中央音乐学院褚历教授感慨：“西安市能够动员如此多的专业资源，举办如此高规格、大规模的专业技能竞赛，这本身就充分表明了这座城市对传统戏曲艺术传承发展的高度重视与实实在在的支持。从缜密的赛事组织到高水准的舞台呈现，各个环节都体现出一种‘共同推动秦腔艺术繁荣发展’的强烈意愿与责任感。”

大赛最温暖的终点，莫过于为那些深耕中华优秀传统文化、埋头苦练的年轻人，点燃了一盏“被看见”的灯。毕竟，一门艺术只有被年轻人真心接纳、看见未来，它才真正拥有了生生不息的未来。只有让年轻人清晰地看到其中的价值、成长的路径与光明的未来，他们才会从心底生发出接棒传承的自觉与热情。

西演·青年团副团长张涛关注的，正是这份希望：“这些今天的秦腔‘小树苗’，假以时日，必能成长为撑起一片天的参天大树。”

当年轻人在聚光灯下收获掌声，一种比奖杯更重要的东西完成了交付——那是来自一座城的信任与托付。