【音乐教学资源】新版音乐鉴赏·中国近代音乐(1)

从清末民初的学堂乐歌开始，一些有识之士走出国门面向世界，学习与借鉴欧美与日本的音乐文化，着力创作各种类型的新式歌曲与乐曲，历经百余年的艰辛探索, 开启了具有时代精神与民族风格的新音乐传统。本课选取六首产生于近代历史中的优秀歌曲，借此让学生了解在当时音乐是怎样唤醒民众、凝聚民意、振奋民心的，从而加强对学生的爱国主义教育。

审美感知及途径

2.“学堂乐歌”，一般就是指出现于清朝末年、民国初年的学校歌曲（类似当今的校园歌曲）。多数是依乐填词，也有新创作的。主要代表人物有沈心工、李叔同等人，代表作有《黄河》《送别》《春游》等。“学堂乐歌”开创了中国新音乐创作的先河，为后来学校歌曲和群众歌曲的创作和发展奠定了坚实的基础。

3.理解“学堂乐歌”在中国音乐教育史上的重要地位。“学堂乐歌”实现了倡导者对于音乐教育的目的，作为20世纪初很具时代特色的一种产物，出发点是“陶淑生徒情性，于教育上为至要之端也”。它的本质和宗旨是改造国民之品质，力求培养和提高国民的音乐素质，利用音乐陶冶身心，涵养德性，形成音乐的美学观念，同时也产生了一批优秀的、爱国的“学堂乐歌”作品，在当时达到了对青少年学生的思想启蒙作用。我国真正将音乐教育作为社会化的国民素质教育的历史是从“学堂乐歌”的兴起为起始点的，历史意义深远。

4.“学堂乐歌”对我国音乐史影响深远。通过乐歌的传唱和学校音乐教育，西方基本音乐理论和技能开始系统地、大范围地在中国传播。它为我国造就了一批传播现代音乐文化和创建、发展学校音乐教育的音乐家，而且从整个中国近现代音乐史的角度来看，“学堂乐歌”的产生和发展是我国新音乐文化发展起步、融入世界的重要标志。

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1.学唱歌曲，感知诗词和音乐完美融合的艺术歌曲的特点。

2.体验歌曲表达的深情、悲凉的情感。

1.这首歌曲标志着我国歌曲创作从学堂乐歌向艺术歌曲的转变，在中国音乐史上有着重要的地位。

2.作曲家萧友梅在中国音乐史上的地位和贡献。萧友梅（1884—1940）广东香山县（今中山）人，作曲家，音乐教育家。1916年获德国莱比锡大学哲学博士学位。1920年归国后，先后任教于北京女子高等师范学校音乐体育专科、北京大学音乐传习所和北京艺术专门学校音乐系，并担任领导工作。1927年，在蔡元培的支持下，于上海创办了中国第一所音乐院——国立音乐院（后更名为上海国立音乐专科学校）。他长期致力于中国音乐教育事业，在创办专业音乐教育机构和培养专业音乐人才方面作出重要贡献。他又是我国较早掌握西洋近代作曲理论，进行专业音乐创作的作曲家，主要作品有歌曲《问》《五四纪念爱国歌》《卿云歌》，管弦乐曲《新霓裳羽衣舞》等。

3.作品产生于内忧外患和国家沉沦之时，歌曲启示人们在山河破碎、国难当头之际，应勇敢地站起来，担负起保家卫国的责任。这种“天下兴亡匹夫有责”的爱国主义情感在当今仍有重要的启示意义。

作品旋法简练，恰切地表达了歌词所需的意境和情趣。平静、柔和的旋律配以3/4的节拍，造成一种异常恬美、幽静的气氛。

全曲由四段构成，采用起承转合的形式。前四小节为引子。第一段描写的是春天景象，用天上的微云、地上的微风来抒发情感。第二段描写的是夏天场景，借月光和海洋的缠绵与深情来表达思乡之情，此段第一、二乐句为对比、方整性乐句。第三、四乐句为第一段的副歌部分旋律上的重复，再转调。第三段是用水面上的落花、水下的鱼儿及燕子描绘出秋天景色，配合着较低的旋律线条，充斥着低落的情绪。此段第一、二乐句也是对比、方整性乐句。第三、四乐句的节奏方面频繁使用了附点，使原有较为平稳的曲调变得略有起伏，仿佛在传递着作者按捺不住的对祖国的思念，且又无可奈何的心情。第四段通 过枯树的摇摆、火烧的暮色，还有那西边的残霞，描绘出冬天的景色。如此凄凉的季节，让人伤感。

这首艺术歌曲音调风格有意地吸取了中国五声性调式，其中反复演唱的“教我如何不想他”这一句，引用了京剧声腔板式“西皮原板”中一段“过门”的音调，在曲调多声结合的处理上也做出了大胆的“民族化”的探索。另一方面又融进了西洋风格的曲式构思和转调等多声技法，表现了思念和向往层层交织的深挚情意。

1.有感情地朗读歌词，感知其语言魅力。

2.聆听歌曲，感知旋律与歌词的自然贴切，以及钢琴伴奏与歌唱配合共同刻画出恬美、幽静的意境。

3.轻声跟唱歌曲，体验作品表达的对美好未来的憧憬以及对祖国、亲人、故友的思念之情。

1.《教我如何不想他》是我国早期艺术歌曲的重要代表作品。作者在借鉴西欧歌曲创作手法的同时，着意于民族风格的探索，音乐与语言的结合贴切自然，在和声风格方面也做了一些新的尝试。问世后在知识分子中广泛流传。至今仍不失为一首反映“五四”精神、具有较高艺术价值的代表作。

2.作曲家赵元任的成就。赵元任（1892—1982）江苏阳湖（今属常州）人，语言学家、作曲家。早年留学美国，获哈佛大学哲学博士学位。曾任清华、耶鲁、哈佛等大学教授。他是中国现代语言学先驱，被誉为“中国现代语言学之父”。他在音乐创作方面也有突出贡献，他创作的不少歌曲鲜明地反映出“五四”时代的科学、民主精神，在艺术上有所创新。他提出了中国音乐有自己的“国性”（即民族特点），“值得保存跟发展”，并提出一些发展中国民族音乐的见解。他在音乐创作中对和声的“民族化”也进行了探索，积累了中国现代音乐“民族化”的最初经验。其主要作品有：合唱曲《海韵》，歌曲《教我如何不想他》《卖布谣》《老天爷》，钢琴曲《和平进行曲》等。

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文化理解

这是一首3/4拍子的以汉语语调为基调的独唱歌曲，具有朗诵风格的旋律，富有戏剧性。歌曲为二段体结构。歌曲在第一句的开头使用大跳进入到高音，具有十分鲜明的朗诵性特色。整体来看，前半部分音乐情绪悲伤，速度较舒缓，抒情性较强，而后半部分速度稍快，情绪上紧张而激愤，与前一部分形成鲜明对比。此外，歌曲中还使用了大量的同音反复，造成了音乐的停滞感，体现了悲愤无奈的心情。歌曲前段是悲剧性的回忆，每个乐句都由疏密相间的、带有叹息性语气的半音下行构成，为音乐情绪的发展营造了氛围。另外，装饰音以及三连音、五连音的使用，使音乐充满动荡、紧张的内质，如同沉痛之中掩抑着巨大的悲愤，这也是歌曲在旋法上较为突出的特点。

1.有感情地朗诵歌词，感知歌词散文诗的美。

2.随乐哼唱歌曲，感知歌曲旋律的特点，体验第一部分悲愤哀伤的情感以及第二部分收复失地的决心和信念。

文化理解

这首歌曲产生于1939年，曾经激励过无数热血青年投身抗日战场，对当时的抗日救亡运动起到了积极的作用。结合歌曲的产生背景，理解音乐与时代的关系。

这是音乐家冼星海的代表作，也是中国近代声乐作品的经典之作《黄河大合唱》中的第四乐章。歌曲运用了质朴的民族和声语言，选择了中原地区朴素、平易动人的民族音调，对抗日战争爆发前后中国人民的生活作了强烈对比，并对日本侵略者的暴行进行了控诉。乐曲采用西方传统的“三部曲式”结构。作曲家通过三种情绪的对比，描绘了日寇入侵前后黄河儿女“喜、悲、恨” 三种不同的场面，把人们对生活的热爱、对祖国的无限深情以及对日本侵略者无比愤慨的情感表达得淋漓尽致。歌曲第一部分抒情、亲切，以一段优美深情的女声二部合唱，呈现抗战前人民和平幸福的生活情境。第二部分以较低的音区、悲痛的音调、缓慢的速度、宽广而沉重的节奏引入一段男声合唱的新主题，与第一部分形成了鲜明的对比，充分表现了大好河山被敌寇践踏，处于水深火热之中的人们义愤填膺的情绪和燃烧起来的仇恨怒火。第三部分是第一部分的变化再现，黄河奔腾依旧，而遭到破坏的人民生活，却呈现出一幅凄惨景象，歌声在平稳、低沉的情绪中结束，使人久久难忘。

1.感知歌曲清新、朴实、优美的旋律和雄浑刚健、气势磅礴的合唱效果。

2.随音乐跟唱歌曲，体会三个部分在音乐形象和音乐情绪上的变化。

1.《黄河大合唱》全曲包括《序曲》和《黄河船夫曲》《黄河颂》《黄河之水天上来》《黄水谣》《河边对口曲》《黄河怨》《保卫黄河》和《怒吼吧！黄河》八个乐章，演唱形式包括了独唱、对唱、轮唱、齐唱、合唱等形式，其中第三乐章《黄河之水天上来》是配乐诗朗诵，这也是《黄河大合唱》在艺术形式上的一个创新和特色。八个乐章之间虽有相对的独立性，多样的艺术表现形式，却始终沿着一条主线铺展开来，以黄河为整体形象，通过哭诉黄 河、赞美黄河、保卫黄河，层层深入。全曲音乐语言明快简练、通俗易懂并具有鲜明的民族风格，音乐材料既丰富多彩又概括精练，感情强烈而鲜明。

2.《黄河大合唱》是我国近代音乐史上影响深远的大型声乐作品，是抗战音乐中的一颗璀璨明珠，是中华民族复兴的一首音乐史诗，是中国人民永不屈服的一部宣言，是拯救民族关键时期的一面旗帜。诚如郭沫若所言：“《黄河大合唱》是抗战中所产生的最成功的一首新型歌曲。音节的雄壮而多变化，使原有富于情感的词句，就像风暴中的浪涛一样，震撼人的心魄。”《黄河大合唱》取得的创造性艺术成就，对后来的大合唱及其他体裁的音乐作品都产生了巨大而深远的影响。

3.《黄河大合唱》1939年首演轰动延安，周恩来观看演出后亲笔题词：“为抗战发出怒吼！为大众谱出呼声！”无以计数的演出队伍，在硝烟弥漫的战场上、在村庄乡镇田间地头上，揭露日军侵略者的血腥罪恶，歌颂抗日英模的丰功伟绩，宣传抗日民族统一战线的方针政策，呼唤农民跻身抗日救亡的阵营。鲜明的主题内容与形象的演出形式珠联璧合，教育感染广大军民， 极大提高了军队的战斗力，不断增强了民众的政治意识，引导他们投身到民族解放战争的洪流中。它是一部振奋民族精神的不朽传世巨作，经久不衰，是中国合唱史上里程碑式的艺术作品。不论是在抗日战争年代，还是在今天实现中华民族伟大复兴的伟大征程中，它时刻提醒着我们不忘历史、不忘国耻，激励着我们继往开来、奋勇前进。

4.人民音乐家冼星海在中国音乐史上的地位和贡献。冼星海（1905—1945） 广东番禺人，人民音乐家。早年曾留学法国巴黎音乐学院。1938年赴延安，翌年任鲁迅艺术学院音乐系主任。主要作品有大合唱《黄河大合唱》《生产大合唱》等，交响曲《民族解放》《神圣之战》，歌曲《游击军歌》《救国军歌》《到敌人后方去》《在太行山上》等。其作品具有强烈的时代气息和鲜明的民族风格，是我国近代音乐史上具有里程碑地位的作曲家，他的作品闪耀着史诗般的光芒。

1.第一乐章《黄河船夫曲》

2.第二乐章《黄河颂》

3.第三乐章《黄河之水天上来》

4.第五乐章《河边对口曲》

5.第六乐章《黄河怨》

6.第七乐章《保卫黄河》

7.第八乐章《怒吼吧，黄河》